Dans: definisjon, historie, egenskaper, typer og eksempler

dansekunsten er

Dans er en kunst som kombinerer grafikk med rytme. Dansekunsten er også en kulturarv, dansekunsten er universell, det vil si at hele verden har sin egen dansekunst.

Dansekunsten utvikler seg fra tid til annen, fra utviklingen av dansekunsten som tillater mange nye typer moderne dans.

Dansens historie

1. Den primitive epoken

Fra begynnelsen før eksistensen av riker i verden, antas dans å være en hellig og magisk kraft.

Så, opprettet en dans som brukes basert på deres tro.

En av dem er regndansen, eksorsismedans, vekkelsesdans og andre. Opprettelsen av denne dansen er basert på og inspirert av bevegelsene i naturen og etterligner bevegelsene til levende ting.

2. Era av hinduistisk buddhisme

Dansens historie i verden fortsatte deretter under spredningen av hinduistisk buddhisme, som ble påvirket av kulturen som ble brakt av handelsmenn.

Med utgangspunkt i den hinduistiske buddhisttiden begynte en dans å ha standardisering og standarder, fordi det er en litteratur om dans skrevet av Bharata Muni med tittelen Natya Sastra som diskuterer 64 typer mudra-håndbevegelser.

3. Islamsk tid

Utviklingen av dans i verden under den islamske tiden begynte i 1755 da det islamske Mataram-kongeriket ble delt i to.

Med delingen av det islamske Mataram-riket begynte disse to kongedømmene å vise sin identitet gjennom dans.

4. Kolonitiden

Dansens historie i verden opplevde et tilbakeslag i løpet av kolonitiden på grunn av kaoset på den tiden.

Dansen som ble utstilt i palasset ble imidlertid fremdeles gjennomført og til og med vedlikeholdt godt. I løpet av kolonitiden ble dans bare utstilt ved viktige kongelige begivenheter.

Et eksempel på en dans inspirert av folks kamp i kolonitiden, er Prawiroguno Dance. Prawiroguno dance ble født i Central Java og forteller om utholdenheten til verdenshelter.

5. Era etter uavhengighet

Dansekunsten fortsetter å løpe etter verdens uavhengighet, slik at danser kan utføres for tradisjonelle og religiøse seremonier.

Noen ganger er denne dansen også utviklet i dag som en underholdning. I tillegg har mange unge begynt å bli interessert i dansens verden.

Dette kan bevises av antall unge mennesker som liker dans og kan demonstrere forskjellige typer dans. Starter fra tradisjonell dans og til og med moderne dans.

Etter å ha forstått dansens utvikling, er det nå på tide å bli kjent med dans dypere. Følgende er en fullstendig forståelse av dansekunsten som du må adlyde!

Forstå kunsten å danse

Dansekunsten er en rytmisk bevegelse, utført på et bestemt sted og tid for å uttrykke følelser og formidle meldinger fra en person eller gruppe.

Noen meninger angående definisjonen av dans i henhold til forskjellige figurer:

1. Ifølge en ekspert ved navn Soedarsono

Dansekunsten er et uttrykk for menneskets sjel som uttrykkes gjennom en vakker (estetisk) rytmisk bevegelse.

Betydningen av Dr. Så, uttrykk for følelse er et ønske fra en person som skjenker eller viser en persons følelser og følelser.

I mellomtiden er vakre rytmiske bevegelser kroppsbevegelser som er justert til rytmen til de medfølgende tonene, for å skape en fortryllende kraft til de som ser dem ”.

2. Ifølge prins Suryadiningrat

Dans er en bevegelse som presenteres av alle kroppens medlemmer som utføres i harmoni med rytmen til musikken med et bestemt formål.

3. I følge Wikipedia

I mellomtiden er dansekunsten en rytmisk gest som stemmer overens med musikken som fremføres på et bestemt sted og tidspunkt for sosiale formål, som uttrykker følelser, intensjoner og tanker.

Lyder kalt danseakkompagnementmusikk styrer danserens bevegelser og forsterker betydningen som skal formidles.

Les også: Ekstreme og indre elementer i en kort historie (komplett) + eksempelspørsmål

Kjennetegnene ved dansekunsten

Dansekunsten har også egenskaper, nemlig:

  • Bevegelsesmønstrene er bestemt.
  • Har høy kunstnerisk verdi
  • Bevegelsen som er opprettet går utover de minimale kravene som kreves av konteksten.
  • Vokse og utvikle seg blant adelen.
  • Målingene av skjønnheten overskrider regionale grenser.
dansekunsten er

Danselementer

Kort sagt, dans er kunsten å bevege seg i kroppen ledsaget av rytme og har et bestemt formål.

Fra denne forståelsen har dansekunsten absolutt elementer som hoved- og støtteelementene, følgende er forklaringene:

1. Wiraga (raga)

Wiraga på javanesisk betyr raga, som i dansesammenheng vanligvis kalles bevegelse. Dansen skal fremheve dynamiske, rytmiske og estetiske kroppsbevegelser.

Selv om ikke alle bevegelser i en dans har et bestemt formål.

  • Vanlig bevegelse eller ren bevegelse er en bevegelse i en dans som ikke har noen spesifikk hensikt
  • meningsfull bevegelse er en bevegelse i en dans som har dyp mening og har et bestemt formål.

Wiraga kan påvirke oppfatningen skapt av dansen. Eksempler på meningsfylte bevegelser, nemlig håndleddens sirkulære bevegelse betyr mykhet, fleksibilitet. Mens bevegelsen av livet har betydningen kraft eller autoritet.

2. Wirama (rytme)

Det er umulig for en dans å bare være en danser som beveger seg hit og dit uten den medfølgende musikken.

Musikk tjener til å følge danserens bevegelser. Med musikk vil en bevegelse få mer mening fordi den skaper en viss atmosfære.

I dette tilfellet må en danser kunne justere rytme, beat og tempo slik at det kan være harmonisk og estetisk tiltalende.

3. Wirasa (smak)

Dansekunsten må kunne formidle budskap og følelser til publikum gjennom dansernes bevegelser og uttrykk.

Derfor må en danser kunne animere og uttrykke dansen gjennom ansiktsuttrykk og utdype karakteren.

For eksempel, hvis karakteren som spilles er en mild countryjente, i tillegg til grasiøse bevegelser, må danseren også vise et støttende ansiktsuttrykk.

Noen ekstra elementer i dansekunsten

4. Sminke og kostymer

Det er umulig for et danseshow å inneholde dansere med provisoriske kostymer og sminke.

Dette elementet støtter opprettelsen av en dansestemning og formidler en implisitt karakter og budskap.

5. Gulvmønstre

Dansen vil være vakker hvis danseren kan mestre gulvmønsteret. Ikke bare å være midt på scenen, men flytte også hit og dit for ikke å kjede publikum på grunn av monotoni.

Dette er også veldig viktig for danser som utføres av mange dansere, slik at danserne ikke kolliderer med hverandre slik at bevegelsene som vises kan være harmoniske, kompakte og ordnede.

6. Sceneinnstilling

Kunsten med god danseforestilling vil ta hensyn til scenesettingen.

Den aktuelle scenesettingen inkluderer også belysning. Hvis bare ballettscenen ikke var for lys, men heller ikke for mørk.

I hovedsak må romsjefen kunne justere dansen som skal utføres.

7. Eiendom

Denne egenskapen er et støtteverktøy som skjerf, tallerkener, paraplyer, stearinlys.

Selv om ikke alle danser bruker egenskaper, må dette elementet også vurderes for å støtte visualiseringen av dansen.

Propeti selv har som mål å gjøre det lettere for publikum å utforske betydningen av dansen.

Funksjonen til dansekunsten

Etter å ha diskutert betydningen helt ned til elementene, har dansekunsten en funksjon?

Selvfølgelig er det mange funksjoner i denne dansen. Hvor funksjonen er tilpasset målene for implementeringen av selve dansen.

1. Som et show

Den første dansefunksjonen er for et show eller scene.

Der denne dansen understreker den vakre koreografiske siden, blir den også konseptualisert. På den måten vil seerne som ser det være interessert og føle seg underholdt.

2. Som en seremoniell dans

I tillegg til å fungere for ytelse, kan dans også brukes som fyllstoff for visse seremonier.

Vanligvis de som ofte bruker danser i denne seremonien, for eksempel tradisjonelle seremonier eller visse religiøse ritualer.

I denne dansen er selvfølgelig det som vises høytidelighet mens du kommuniserer med den Allmektige.

Les også: Planeter i solsystemet og Planetenes orden

3. Som underholdning

Egentlig er det ikke mye forskjellig fra dansens funksjon som et show. Men forskjellen er at i forestillingsfunksjonen blir dansen gjort ved å tenke på et interessant dansekonsept eller koreografi.

Når det gjelder underholdning, er dens formål og funksjon bare for underholdning. Bevegelsene og dansemønstrene er absolutt friere.

4. Som forening og kunst

En annen funksjon er som en form for assosiasjon og kunst. Hvis det er for assosiasjon, kan dans spilles som en form for interaksjon mellom mennesker og er mer kommunikativ.

I mellomtiden, for kunst, er dans fungert for å bevare visse kulturer. For eksempel i tradisjonelle danser eller tradisjonelle danser som er unike og forskjellige i hver stamme.

Typer av dans

Ikke bare er funksjonene deres forskjellige, typene danser er også veldig forskjellige og er gruppert i to deler.

Hvor denne grupperingen er basert på antall dansere og deres sjanger eller sjanger.

1. Typer av dans i henhold til antall dansere

Dansetypen etter antall dansere er absolutt basert på hvor mange som danser.

I divisjonen er denne typen også delt inn i 3 kategorier.

  • Solodans eller enkeltdans utført av bare én person. For eksempel, Gatotkaca-dansen fra Central Java.
  • Dans i par eller av to personer, for eksempel, for eksempel Topeng-dansen fra West Java.
  • Gruppedans som gjøres av mer enn to personer. Eksempler er selvfølgelig veldig mange, for eksempel Kecak-dansen fra Bali eller Saman-dansen fra Aceh.
  • Kolossal dans, utført massevis av mer enn mange grupper. For eksempel paju gandrung sewu dans fra Banyuwangi.

2. Typer av dans basert på sjanger

I mellomtiden, hvis den er basert på sjangeren, kan denne dansen være basert på to hovedtyper. Begge disse dansene er tradisjonelle danser og moderne danser, som ofte blir referert til som nye dansekreasjoner hvis bevegelser blir bestemt eller skapt av en bestemt person og på et bestemt tidspunkt.

Tradisjonell dans

Tradisjonell dans er en dans som har blitt overført fra generasjon til generasjon. Denne dansen bevares og blir en viss kultur i et område.

Tradisjonelle danser har vanligvis filosofiske, symbolske og religiøse verdier. Når det gjelder bevegelse, formasjon, klær og sminke, har tradisjonelle danser vanligvis en viss standard og har en tendens til ikke å endre seg mye. Tradisjonell dans blir deretter delt inn i klassisk dans og folkedans.

Klassisk tradisjonell dans

Klassisk dans er en type dans som utviklet seg blant aristokrater. Fordi den vokser i et aristokratisk miljø, er denne dansen bundet av visse regler og kan ikke endres uforsiktig.

Vanligvis utføres klassiske tradisjonelle danser for å ønske æresgjester eller visse seremonier velkommen.

Eksempler på klassisk tradisjonell dans er Bedhaya Srimpi Dance fra Central Java og Sang Hyang Dance fra Bali.

Tradisjonell folkedans

Som navnet antyder, har denne dansen en tendens til å være mer populistisk enn klassisk tradisjonell dans. Folkets tradisjonelle dans er en type tradisjonell dans utviklet av vanlige mennesker og har blitt en arvelig kultur.

Bevegelsene til tradisjonell folkedans har en tendens til å være enkle å gjøre og relativt enkle. Tradisjonell folkedans danses vanligvis under en viss feiring.

Eksempler på denne typen dans inkluderer Jaipongan fra West Java og paraplydansen fra malaysisk.

Moderne dans

Moderne dans er en dans som domineres av følelser og følelser, som er de grunnleggende egenskapene til menneskets natur, som har et ønske om å være fri, så denne typen dans er mer rettet mot forventet frihet.

Moderne dans er friere, noe som betyr at det er gratis å uttrykke en rekke bevegelser, uten å måtte følge eksisterende mønstre, standarder og tradisjoner.

Eksempler på moderne dans: breakdancing, samtidsdans, salsadans, ballett og så videre

Siste innlegg